我喜欢的西方美术

看看书、在Google Image上搜索出来画，Picasa管理建库，坐在家里逛画廊，感谢Google。

希腊：

1。米隆

《掷铁饼者》在罗马火车站旁边的博物馆里。站在他的面前，端详他的每一个线条，我久久不忍离去。很难想象他在两千年前就出现了。世间，只有美是没有时间界限的，艺术是世间唯一的永恒。

意大利：

1。波提切利（1445－1510）

《春》在佛罗伦萨美第奇博物馆。波提切利笔下的维纳斯这个美术史上最优雅的裸体，头侧着，眼神迷茫，又带点微微的忧伤，飘扬金发衬托下，你的心被她毫无保留地迷住。

2。达芬奇 （1452－1519）

达芬奇本质上是一个博物学家或科学家。而他的画不多却举世推崇，说明"精"是第一位的。他精密的测量、记忆、认真的态度是每个人的榜样。《最后的晚餐》在米兰圣玛利亚教堂餐厅的正面墙上。去要预约。没带眼镜，就没去了。

而《蒙娜丽莎》在巴黎卢浮宫。除了她的神秘微笑，她的右手，是美术史上最美的一只手。体积丰满、充满重量、富于生命力。画之所以不同于摄影，是因为只有画在取之于生活之上，留下了足够的空间来让画家发挥创造性。而艺术家的高下，就在于这个发挥。

《安加利之战》在佛罗伦撒会议厅。错过了。从画面来看，人与人之间，马与马之间的剧烈冲突慑人心魄，极为生动。

3。拉菲尔（1483－1520）

《雅典学派》在梵蒂冈教皇大书房里。看到了。印象更深的是在卢浮宫里的圣母像，优美、慈爱、悲悯，是人类母性最好的描绘。

4。米开朗琪罗（1475－1564）

《创世纪》和《最后的审判》在梵蒂冈西斯廷礼拜堂。到那的时候，人头攒动，难以细察，只有通过Google和WGA，才能细细体会他们的每一点风采，然后惊叹于米开朗琪罗的天才，拜倒在他的脚下。

《创世纪》中每一个人物都如此精彩，生动、逼真、构图和色彩运用和谐。而最关键的是：你会无形中感觉到，每一个画中人都被赋予了生命！你不由自主地快乐、悲伤、喜爱、痛苦，你的七情六欲已经不受自己的控制。而《最后的审判》想象力之丰富，描绘之生动，也到了惊人的程度。从此你明白只有米开朗琪罗才是真正的天才！才是真正的骨灰级偶像人物! 所以你无论如何也要上WGA看看。

《大卫》在佛罗伦撒，你看到他眉头紧锁，眼睛似乎射出愤怒的光芒，不由得要和他一起同仇敌忾。

5。贝尼尼

曾经在圣天使桥流连忘返，因为贝尼尼创造的天使如此纯净、可爱。贝尼尼在雕塑方面的生动是无与伦比的。

荷兰：

1。弗美尔（1632－1675)

人物画。而这人物总在干点什么。明亮的光线通常从窗射进来，人物显得更加生动。室内景物描绘得极为真实，整个场景如亲临其境。一句话，干得漂亮。

2。凡高（1853－1890）

饱满、粗犷的线条，强烈、夸张的颜色，它们毫无顾忌地使用，是为了表达他内心强烈的意象。极端的创新带来了极端的效果。他的画让人眼前一亮，感觉到画家毫无保留的内心世界，不禁沉沦进去。画即使人。"我要成为任意的色彩家"，胆子大得不行。所以学艺术的都要以他为榜样。

法国：

1。大卫（1748－1825）

《马拉之死》《莱卡米尔夫人》《拿破仑加冕》在卢浮宫。2005中法文化年从凡尔赛来的《拿破仑》也是他的作品。新古典主义的杰出代表。

2。安格尔（1780－1867）

唯美主义者。大卫的徒弟。《土耳其浴室》《泉》在卢浮宫。崇尚圆形，致力于用柔和的线条带来舒适的感受。2005中法文化年来的另一副画就是他的。

3。柯罗（1796－1875）

法国最杰出的风景画家。《孟特芳丹的回忆》无比的浪漫。他说：我唯一的爱人是大自然。

4。莫奈（1825－1898）

大自然中光和色彩的交融、变幻，闪烁的阳光和流动的大气，竟然都可以呈现在画布上，这就是印象派大师伟大之所在。如梦如幻，美不胜收。

美国：

1。荷麦（1836－1910）

大海，森林，这里是北美19世纪的景象。

俄国：

1。列维坦（1861－1900）

广袤无垠的俄罗斯在他的笔下静谧、安详，又透着些俄罗斯民族悲怆的韵味。"昨天黄昏，我爬上了悬崖，从峰顶俯览大海，你知道吗？我竟然哭了，放声大哭，在这优美永恒的地方。。。"。因为这一份敬畏和投入，才有了他画中含蓄雄壮的风景。

链接：

1。Web Gallery of European Art (1100-1850)：1100年至1850年欧洲艺术网上画廊，收集丰富，图片质量高，浏览方便，非常感谢。

2。西方美术史话 迟轲 书号8009.39 中青版83年5月版 466页

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